IMG_1124 Giovanni di Paolo 1403-1482 Sienne Vierge de l'Humilité Virgin of Humility ca 1440 M от jean louis mazieres

Giovanni di Paolo 1403-1482 Sienne Vierge de l'Humilité Virgin of Humility ca 1440 Madrid Musée Thyssen Bornemisza DE "LA PEINTURE PLATE" A "LA PEINTURE PLEINE" La "peinture plate" c'est la peinture en deux dimensions. La "peinture pleine" c'est la peinture en trois dimensions. La peinture européenne passe de la peinture plate à la "peinture pleine" après une longue évolution qui dure pendant toute la période gothique et qui arrive à maturité au tout début du 16è siècle, à l'époque que l'histoire occidentale appelle "la Renaissance Dans la peinture plate, l'art est conditionné par son support plane : le mur, le parchemin ou le papier du livre, le bois du tableau, le verre du vitrail, le tissu de la tapisserie. C'est à l'issue d'un long apprentissage que l'homme est parvenu à s'affranchir des contraintes de ce support et à représenter la nature qui l'entoure, son monde réel et fabuleux, de manière crédible pour ses sens : c'est à dire comme il le voit. Même si les témoins sont rares, il est établi que les Grecs et les Romains étaient arrivés à ce stade : celui de la peinture capable, techniquement, de restituer sur une surface plane les trois dimensions que l'homme perçoit, pour mettre cette technique au service de son imaginaire. C'est à Rome et à Ravenne, avec l'art de la mosaïque, que l'on voit le mieux, au cours des siècles qui voient l'effondrement de la civilisation de l'Antiquité Gréco-Romaine (4è-9è), le recul technique qui fait revenir la peinture de l'Occident du stade de "la peinture pleine" à celui "la peinture plate" : La peinture de l'art Paléo-chrétien, Byzantin, Pré-Roman et Roman. L'étape suivante c'est le retour de "la peinture plate" à "la peinture pleine". Le peintre parvient de mieux en mieux à "imiter la nature". L'art pré-roman et l'art Roman, le Premier Gothique, sont de parfaites illustrations de "la peinture plate". L'Art Roman et le Premier Gothique permettent de comprendre que l'Art, le Beau, sont indépendants des progrès techniques, ou plus exactememt, que ses formes sont conditionnées par les techniques, mais pas son existence même. On le savait déjà en regardant les peintures pariétales ou l'art des steppes ou encore celui de l'Egypte. C'est avec l'Art Gothique que l'on assiste à la lente mais constante récupération technique qui va autoriser l'homme européen à produire un art de la peinture en trois dimensions, et lui permettre de s'affranchir de la contrainte de la planéité du support. Les techniques sont tout à fait mures au 15è siècle, aussi bien en Europe du Nord que du Sud, et vers 1550 Giorgio Vasari peut constater que "l'Art imite parfaitement la Nature". La peinture européenne est fixée, dans ses grandes lignes techniques, jusqu'à la fin du 19è siècle. L'Art Moderne voit alors apparaître une nouvelle étape : le retour à "la peinture plate", retour volontaire cette fois, et non pas conséquence d'une régression technique de la civilisation. On aperçoit bien cette évolution au Musée d'Orsay de Paris avec Manet et les post-impressionnistes. FROM "THE FLAT PAINTING" TO "THE FULL PAINT " The "Flat painting" is the painting in two dimensions. The "Full painting" is the painting in three dimensions. The European painting went from the "flat painting" to the "full painting" after a long evolution that lasted throughout the Gothic period and matured at the very beginning of the 16th century, at the time that Western history called "the Renaissance In flat painting, art is conditioned by its flat support: the wall, the parchment or the paper of the book, the wood of the painting, the glass of the stained glass, the fabric of the tapestry. It is at the end of a long learning that man has managed to free himself from the constraints of this support and to represent the nature around him, his real and fabulous world, in a credible way for his senses: That is, as he sees it. Although the witnesses are rare, it is established that the Greeks and Romans had arrived at this stage: that of painting capable technically of depicting on a plane surface the three dimensions that man perceives, to put this technique to the service of his imagination. It is in Rome and Ravenna, with the art of the mosaic, that one sees better, during the centuries that see the collapse of the civilization of the Greco-Roman Antiquity (4th-9th) the technical retreat that brings back the painting of the West from the stadium of "the full painting" to the stadium of "the flat painting": The painting of Palaeo-Christian, Byzantine, Pre-Romanesque and Romanesque art. The next step is the return of the "flat painting" to the "full painting". The painter succeeds better and better in "imitating nature". Pre-Romanesque art and Romanesque art, the First Gothic, are perfect illustrations of the "flat painting". The Romanesque Art and the First Gothic make it possible to understand that the Art, the Beautiful, are independent of technical progress, or more precisely, that its forms are conditioned by the techniques, but not its existence. We already knew by looking at the parietal paintings or the art of the steppes or that of Egypt. It is with the Gothic Art that we are witnessing the slow but steady technical recovery that will allow European man to produce a three-dimensional art of painting and allow him to free himself from the constraint of the flatness of the support. The techniques are totally mature in the 15th century, both in Northern and Southern Europe, and around 1550 Giorgio Vasari can write that "the Art imitates perfectly the Nature". The european painting is fixed, in broad technical terms, until the end of the 19th century. The Modern Art then sees a new stage: the return to the "flat painting", a voluntary return this time, and not a consequence of a technical regression of the civilization. We can see this evolution at the Musée d'Orsay in Paris, with Manet and the post-impressionists.