Снимки на Museum of Modern Art in Egypt

IMG_1108F Jan van Goyen 1596-1656. Paysage d'hiver avec patineurs Winter landscape with skaters от jean louis mazieres

Jan van Goyen 1596-1656. Paysage d'hiver avec patineurs Winter landscape with skaters 1643. Madrid Thyssen Bornemisza UNE PETITE HISTOIRE DE LA PEINTURE EUROPÉENNE L'Art de tous les temps et à toutes les époque s'est décidé en haut des hiérarchies sociales et a été le reflet des volontés des élites politiques et idéologiques du temps. L'art de tous les temps et dans toutes les sociétés est un moyen pour les élites d'imposer une religion (sacrée) ou une idéologie (profane, laïque). L'art est donc un intéressant révélateur de la pensée philosophique et morale qui inspire les élites d'une société donnée en un temps donné. Ces religions ou idéologies peuvent différer beaucoup quant au bénéfice que les peuples vont, ou non, en retirer. Certaines sont propices à l'établissement de civilisations au long cours (Égypte ancienne, Antiquité gréco-romaine, Christianisme, Hindouisme, Bouddhisme, Islam....) d'autres sont plus ou moins rapidement mortelles ( Religions Aztèque et Inca, Communisme, National-Socialisme). En effet certaines idéologies, sacrées ou profanes, conçues par les élites, ont été, à plus ou moins court terme, acceptées et totalement partagées par les peuples qui y ont adhéré sans réticence. Elles peuvent alors s'imposer totalement sans heurter les sentiments et les libertés des populations, ou tout au moins d'une majorité largement significative, voire faire l'unanimité à l'intérieur de leur société durant une longue période de temps. D'autres idéologies par contre ont été imposées par les élites, mais n'ont pas suscité l'adhésion unanime ou majoritaire des peuples qui sont entrés en résistance, passive ou active avec plus ou moins de succès au bout d'une période plus ou moins longue. Il est possible de rencontrer dans l'histoire du monde une autre situation: celles d'idéologies, sacrées ou laïques, souvent de provenance étrangères, qui ont été adoptées, ou auraient été adoptées, par des peuples, mais ont été combattues par les élites idéologiques et politiques du pays. 1° La peinture européenne, du 5è siècle au 15è siècle, est totalement inspirée par les thèmes religieux dictés par le catholicisme et l'orthodoxie. Les racines de l'Europe sont donc bien, non pas chrétiennes, mais catholiques et orthodoxes. C'est un fait qui déplait à beaucoup d' Idéologues et de politiques contemporains, surtout en France. Certes ces racines disparaissent, c'est un fait aussi, et les Influents Innommables du mondialisme font tout pour que les peuples européens perdent jusqu'au souvenir de leurs racines. 2° Au 15è siècle en Europe, plus particulièrement en Italie, apparaissent des thèmes nouveaux tirés de l'Antiquité Grecque et Romaine. Autres racines, plus anciennes, en voie de disparition à notre époque. Les Influents mécènes ne sont plus seulement d’Église, ils viennent de l'Aristocratie guerrière, foncière et de la ploutocratie marchande. C'est l'Art Humaniste dans lequel la religion, catholique et orthodoxe et l'Antiquité (Mythologie et Histoire) coexistent en bonne intelligence. Le portrait devient un genre en lui même, indépendant. 3°Au 17è siècle dans les Pays Bas du Nord, protestants, s'est produit une petite révolution idéologique, la Réforme, qui modifie du tout au tout, à plus ou moins longue échéance, l'art de la peinture en Europe : Disparition presque totale de l'art religieux, et de l'art inspiré par les valeurs de l'Antiquité gréco-romaine, au profit d'un art profane, uniquement occupé par la société du présent. On a parlé d'Art Naturaliste. Épanouissement de la peinture de paysage, qui est traité seul, pour lui même, sans prétexte religieux ou mythologique. Apparition de la peinture de mœurs, descriptive de la société quotidienne. Non seulement dans les milieux aristocratiques, mais aussi dans les milieux bourgeois et paysans. Développement du portrait qui ne concerne plus seulement l'aristocratie, mais aussi les classes moyennes. Apparition de la "Nature morte" en tant que thème totalement indépendant. Peinture des objets, des animaux, des fleurs. Une peinture qui peut prendre un ton moraliste avec les "Vanités". Pendant tout le 17è et encore au 18è cette peinture naturaliste du présent reste principalement limitée aux Pays Bas. Les autres pays d'Europe continuent dans la voie ouverte par l'Art Humaniste et les thèmes principaux de la peinture demeurent la religion et l'Antiquité. Rares sont en France, en Allemagne, en Italie en Espagne, en Grande Bretagne les peintres influents totalement spécialisés dans le paysage ou la peinture de mœurs. Il en existe, mais ils restent une minorité. La peinture de paysage demeure principalement liée aux grands sujet religieux, mythologiques ou historiques. La nature morte est de même bien moins développée qu'aux Pays Bas. Le Portrait reste l'apanage des classes aristocratiques ou des grands bourgeois. 4° La fin du 18è, le 19è et le début du 20è siècle voient la peinture européenne se diversifier de manière presque explosive. C'est une époque extraordinairement plurielle pour l'art européen. Une époque de liberté et de grande diversité idéologique. Non seulement les thèmes les plus divers sont traités partout en Europe, mais les techniques de la peinture se diversifient et se renouvellent. En fin de période apparaît une nouveauté intéressante : l'Art Abstrait. Des thèmes et une diversité qui vont totalement disparaître après les années 1950, tout au moins dans l'art contemporain officiel, celui des musées. La Période de l'Art Moderne a été une grande période de recherche d'une nouvelle esthétique, le beau autrement que celui qui a dominé la peinture européenne depuis la fin du gothique et la renaissance. Cette recherche s'est d'ailleurs souvent inspirée de procédés et de techniques anciennes, empruntées à l'art Byzantin, Paléo chrétien, roman ou du premier gothique. Avec l'Art Contemporain Officiel qui lui succède, l'Occident rejette toute esthétique. C'est une rupture totale dans l'histoire de l'art européen. 5° Vers 1950 s'impose, dans les musées occidentaux, ce que l'on appelle l'Art Contemporain, témoin de la nouvelle idéologie mondialiste de la Table Rase et d'un art sans aucunes racines culturelles. A voir les œuvres d'art exposées dans les Musées d'Art Contemporain le but des élites mondialistes est très clair : acculturer les hommes, uniformiser les peuples du monde pour mieux les dominer. L'histoire de l'art européen contient un enseignement qui tient en un constat de fait et un jugement : 1° De - 500 à + 1950 l'art européen en peinture et en sculpture s'est voulu Beau et dans son ensemble a été beau. 2° A partir de la deuxième moitié du 20è siècle l'art européen, devenu l'art occidental, l'art officiel, celui des élites idéologiques et politiques, a rejeté la finalité du Beau. L'Art Contemporain officiel est Laid. Ce sont des faits. Il est possible de les nier, mais ce sont des faits quand même. 3° l'Art Contemporain Officiel, laid, est un signe de décadence, de destruction, de mort. Car tout est lié, le Beau, le Bien, le Vrai. C'est un jugement, qu'il est possible de ne pas partager. A LITTLE STORY OF EUROPEAN PAINTING Art of all times and in all ages, has decided at the top of the social hierarchy, and was a reflection of the will of political and ideological elite of the time. The art of all times and in all societies is a means for the elites to impose a (sacred) religion or an ideology (secular, secular). Art is therefore an interesting revealer of the philosophical and moral thought that inspires the elites of a given society in a given time. These religions or ideologies can differ a lot as to the benefit that peoples will or will not withdraw. Some are conducive to the establishment of long-term civilizations (ancient Egypt, Greek-Roman antiquity, Christianity, Hinduism, Buddhism, Islam ...) others are more or less rapidly mortal (Aztec and Inca religions, Communism, national Socialism). Indeed, certain ideologies, sacred or secular, conceived by the elites, have been, more or less short term, accepted and totally shared by the peoples who adhered to it without reluctance. They can then impose themselves completely without hurting the feelings and freedoms of the people, or at least a largely significant majority, even unanimity within their society for a long period of time. Other ideologies, on the other hand, have been imposed by the elites, but did not generate the membership unanimous or majority of peoples that came into resistance, passive or active with more or less success after a shorter or longer period. It is possible to encounter a different situation in the history of the world: those of ideologies, sacred or secular, often of foreign origin which have been adopted, or would have been adopted by peoples, but were fought by the elites ideological and political of the country. 1. The European painting from the 5th century to the 15th century, is totally inspired by religious themes dictated by Catholicism and Orthodoxy. Europe's roots are threrefore welle, not Christian, but Catholics and Orthodox. It is a fact that displeases many Ideologues and political contemporaries, especially in France. Certainly these roots disappear, it is also a fact, and the Influents, Innommables (Unspeakables), of the Globalism do everything to make that the European peoples lose the memory of their roots. 2. In the 15th century in Europe, especially in Italy, appear new themes drawn from Antiquity Greek and Roman. Other roots, most ancient, as endangered in our time. The Influents patrons are not only for the Church, they come from the warrior aristocracy, land tenure, and the Merchant plutocracy. This is the Humanist Art, in which the Catholic and Orthodox religion and Antiquity (Mythology and History) coexist in harmony. The portrait became a genre in itself, independent 3. In the 17th century, in the Netherlands Northern, Protestant, occured a ideological revolution, the Reformation, which amends completely, more or less long term, the art of painting in Europe: Almost total disappearance of religious art, and art inspired by the values of the Greco-Roman Antiquity, in favour of a secular art, only occupied by the society of the present. There was talk of a Naturalist Art Developpement of landscape painting, which is treated alone, for himself, without religious or mythological pretext. Appearance of the painting of manners, descriptive of everyday society. Not only in aristocratic circles, but also in bourgeois and peasants circles. Development of the portrait, which no longer concerns only the aristocracy, but also the middle classes. Appearance of "Still Life", as a completely independent theme. Painting objects, animals, flowers. A painting can take a moralistic tone with "the Vanities." During the 17th and again in the 18th, this naturalistic painting is mainly restricted to the Netherlands. Other European countries continue in the path opened by the Humanist Art and the main themes of the painting remains the religion and antiquity. Few are in France, Germany, Italy, Spain, Great Britain, influential painters totally specialized in landscape or painting of manners. They exist, but they remain a minority. Landscape painting remains primarily linked to the religious, mythological or historical subject. The still life is even less developed than in the Netherlands. The Portrait is the prerogative of the aristocratic classes or the great bourgeoisie. 4. At the end of the 18th century, during the 19th and early 20th century European paintings diversifies, almost explosively. It is an extraordinarily pluralistic era for European art. An era of freedom and great ideological diversity. Not only the most diverse themes are treated everywhere Europe, but the techniques of painting are diversifying and renewing. At the end of period appears an interesting novelty: Abstract Art. Themes and diversity that will totally disappear after the 1950s, at least in the official contemporary art, that of museums. The Period of Modern Art was a great period of research for a new aesthetic, the Beautiful, otherwise than the one that has dominated European painting since the end of Gothic and Renaissance. This research has often been inspired by ancient processes and techniques, borrowed from Byzantine art, Christian paleo, Romanesque or early Gothic. With the Official Contemporary Art that succeeds it, the West rejects all aesthetics. It's a complete break in the history of European art. 5. Around 1950 is needed in the Western museums, the so-called Contemporary Art, witness the new globalist ideology of Table Rase and an art without any cultural roots. To see the works of art exhibited in the Museum of Contemporary Art, the goal of the globalist elite is very clear: eliminate the differences in culture between men, standardizing the peoples of the world, in order to better dominate. The history of European art contains a teaching that is based on a statement of fact and judgment: 1 ° From - 500 to + 1950 European art in painting and sculpture wanted to be beauitful, and as a whole was beautiful. 2 ° From the second half of the 20th century, European art, now Western art, the official art, that of ideological and political elites, rejected the finality of the beautiful. Official Contemporary Art is Ugly. These are facts. It is possible to deny them, but they are facts anyway. 3° Official Contemporary Art, ugly, is a sign of decadence, destruction, death. Because everything is connected, the Beautiful, the Good, the True. It's a judgment, that it's possible not to share.
Museum of Modern Art in Egypt (العربية: متحف النصر للفن الحديث) е туристическа атракция, един от най-Художествени музеи и галерии в Port Said , Египет . Той се намира: 499 км от Кайро, 530 км от Giza, 680 км от Александрия. Прочетете по-нататък
Публикувай коментар
Няма коментари все още. Може би ще бъде първата, която ще публикуваме полезна информация за други пътници? :)

Туристически атракции, показани на тази снимка

Важна информация за авторското право